Nona Arte - Um mundo a explorar...

"Beetle Bailey" versão brasileira "O Recruta Zero"

2007-07-04T14:38:00.000+02:00

Há algum tempo que não lia, nem me recordava do grande "Zero", mas ontem, após uma compra de 20 cêntimos num mercado de livros usados, voltei a divertir-me com as personagens criadas por Mort Walker nos anos 50.
É um recruta do exército americano, no quartel Camp Swampy. Caracterizado pela sua preguiça e bom-humor, Zero é implacavelmente perseguido pelo Sargento Tainha, que não admite nenhuma insubordinação. Ainda assim, “Beetle Bailey” sempre arranja uma forma de escapar à labuta. O seu lema de vida é: “Never let to tomorrow what you can do the day after tomorrow” (Nunca deixes para amanhã o que podes fazer depois de amanhã"). Outro de seus famosos aforismos é: “It´s funny how time flies when we are goofing off” ("É engraçado como o tempo voa quando a gente está de folga").
O “Zero” é um dos divertimentos favoritos dos militares norte-americanos, por sua irreverência em relação ao sistema militar e por exaltar a esperteza de um soldado raso face a seus superiores. Talvez por isso o trabalho de Walker tenha sofrido alguns maus bocados durante as guerras da Coreia e do Vietname, algumas publicações americanas, entre elas a “Stars and Stripes”, a revista oficial das Forças Armadas norte-americanas, insistiram na proibição da publicação das aventuras do “Zero”, por considerá-lo uma afronta à ordem militar.
Felizmente, este militar ainda continua no activo.

Humor das HQs do Brasil

2007-05-28T21:06:00.000+02:00

El informe de la Comisión del 11S, en cómic

2007-05-03T20:48:00.001+02:00

Desde hace algún tiempo que tengo mucho interés en las relaciones entre cómic, memoria histórica y periodismo. Os recuerdo de una novela gráfica estupenda, que ganó un Plitzer, "Maus" de Art Spiegelman. Para ir abriendo boca pueden visitar la versión en cómic que, en España, Panini Comics acaba de publicar sobre el Informe de la Comisión del 11S. El "informe gráfico", es obra de Sid Jacobson y Ernie Colón (con un pasado muy interesante en harvey Comics, Marvel y DC Comics), y se ha convertido en un fenómeno editorial en los USA. Desde el punto de vista artístico deja bastante que desear y hay obras muchísimo mejores (demasiadas fotos calcadas, demasiados infográficos de calidad nula, enquadres poco interesantes), pero como texto informativo no tiene precio y con puntos de vista muy peculiares. Sin duda que es una novela gráfica a recomendar.

70 anos depois... Guernica...

2007-04-26T18:02:00.000+02:00

Faz hoje 70 anos que se passou esse fatídico dia... Guernica foi bombardeada pela secção Condor do exército alemão que estava a "echar una mano" aos falangistas...
A história não esquece, por enquanto, este momento (imortalizado por Pablo Picasso) que ecoa na memória colectiva espanhola e europeia...
Em memória deste dia, sugiro uma bd, fraca em argumento, mas que nos remonta a esses dias... pena que os habitantes dessa vila basca não tinham por lá um "lobezno" para ajudar...

Mais imagens de 300...

2006-12-18T00:45:00.001+01:00

300

2006-12-18T00:44:00.000+01:00

Quando estudei História da Pedagogia e da Educação (uma cadeira que achei fascinante), recordo-me de ter um sentimento amor-ódio com o tipo de educação preconizado pela cidade-estado da antiguidade clássica, Esparta. A educação para a guerra e para a submissão ao totalitarismo do estado, nada que eu despreze mais, mas também o teor físico e marcial que poderá ser proveitoso na educação dos jovens. Perece uma contradição, mas não é. Principalmente para os estudiosos das filosofias marciais.
No entanto, não é sobre essa dicotomia, provocada por um sentimento que tenho perante a história, que quero reflectir. Frank Miller, conhecido autor de BD (com especial destaque para a série "Sin City"), elaborou uma obra da nona arte baseada num acontecimento da antiguidade que é uma mostra de heroísmo guerreiro e estratégia militar. Trata-se de uma adaptação, de extrema qualidade, da batalha de Termópilas. Esparta foi fundamental neste conflito, rezando a lenda que foram 300 espartanos que detiveram os avanços Persas sob o comando de Leónidas.
A "graphic novel", galardoada em vários festivais, é uma obra digna dos feitos da Antiguidade e, apesar de não me identificar com este tipo de organização educativa e estatal, perco-me na glória destes 300 guerreiros que a história não esqueceu.
Está para breve uma adaptação cinematográfica, pode ser que não se perca a essência da obra. Em Portugal está editada pela Norma Editorial, bem conhecida dos bedéfilos espanhóis.

Clássicos em Banda Desenhada - Biblioteca RTP

2006-12-09T16:06:00.000+01:00

Esta colecção em BD remonta a 1986, isto é tem vinte anos, quando se davam os primeiros pessoas na pesquisa da nona arte como recurso pedagógico. Só tive acesso a alguns exemplares desta colecção, que creio terem uma qualidade, ao nível do guião e dos desenhos, bastante aceitável, num bazar de livros manuseados mas em bastante bom estado.
Pegar em obras emblemáticas da literatura universal e adaptá-las à realidade de uma história em quadradinhos é análogo ao que se faz com a sétima arte, só que com menos mediatismo, no entanto é possível, principalmente em mercado editoriais de língua inglesa e francesa, aceder a este tipo de obras e, quem sabe, abordar temáticas por vezes aborrecidas na literatura convencional de uma forma interessante e quase coloquial...
Quem tem contacto permanente com os mais jovens pode aproveitar este recurso simples e tentar incentivar para a leitura, despertando a curiosidade e utilizando o livro de forma activa. É possível, nesta colecção, encontrar adaptações de obras como: "Ivanhoe", "White Fang", "War of Worlds", "Tom Sawyer", "Moby Dick", "Lord Jim" e muitos outros. É também possível, em todos os exemplares, utilizar sugestões para exercícios de interpretação, com perguntas bem redigidas e um pequeno anexo com léxico pertinente na obra e no contexto da língua portuguesa.
Durante alguns anos a RTP, prestou este tipo de serviço, apadrinhando inúmeras colecções de índole cultural. Quanto a mim, um verdadeiro contributo ao serviço público que um canal de televisão estatal deve prestar.

Fort Wheeling

2006-11-24T19:12:00.000+01:00

Neste Novembro chuvoso, sugiro uma leitura que muito me agrada. "Fort Wheeling" do mestre Hugo Pratt. Obra ímpar da nona arte, remete o leitor para o século XVIII, para uma América de pioneiro, nativos, colonos insatisfeitos com a coroa britânica e ingleses desajustados com a realidade colonial no que viria a ser os EUA e Canadá. Mas, para além da lição de história, óbvia e bem típica da recolha e documentação exaustiva por parte do autor, é uma obra que nos remete para o conceito esquecido da camaradagem, que não é quebrada por fileiras opostas.
Eis uma sugestão que creio que pode ocupar um lugar cativo nas nossas bibliotecas pessoais (é de aproveitar os preços especiais de 5€ cada tomo, Edições ASA em capa dura, o que é uma pechincha para o livro em questão!). Perdoem a publicidade, mas acho que vale a pena!

Bom fim-de-semana!

A Verdadeira História de Portugal

2006-11-15T14:49:00.000+01:00

Esta sim é a verdadeira história do povo luso! Perdoem a qualidade da imagem, mas é a obra (da Nona Arte) que melhor retrata o humor e a condição hilariante do que é ser português! Afonso Henriques é importante na génese de Portugal, mas determinantes para essa condição são personagens como Zé do Pipo, Gomes de Sá e Lagareiro (que só, por acaso, deram nome a formas de cozinhar o "fiel amigo" bacalhau!). Divirtam-se e descubram o que pouca gente sabe!

Uma Banda Desenhada a ter em conta...

2006-11-14T15:06:00.000+01:00

Já aqui tinha sido mencionada no blog da APPEX, num post bastante pertinente, esta obra de J.P. Cotrim e Miguel Rocha. Felizmente, tive a possibilidade de a adquirir e, devo dizer, que foi um excelente investimento.
Apesar de não ser uma publicação muito barata (cerca de 20€), a qualidade gráfica e narrativa estão à altura do preço. Salazar, de biografia efectivamente polémica e peculiar, é retratado através de uma atmosfera idêntica à que se vivia naqueles tempos de obscurantismo... "Livro-vos da guerra, mas não vos livro da fome", costumava dizer para justificar o que não tinha justificação.
Se me permitem a recomendação, recomendo vivamente esta obra da nona arte e excelente documento de uma realidade histórica que já começa a ser esquecida em Portugal.

História de Portugal em Banda Desenhada

2006-11-14T15:01:00.000+01:00

Encontrei este livro que retrata os grandes acontecimentos da história e identidade de Portugal no quadro da civilização europeia. A narrativa visual, com desenhos de refinado rigor histórico, evoca o passado, os ditos feitos heróicos, a guerra, a paz, a cultura, o sentir português.
Uma proposta, com o pincel de José Garcês, da história de Portugal desde a sua fundação até à Revolução dos Cravos, que certamente poderá ser uma mais-valia em contexto educativo.

CONCLUSIONES DE LA ENCUESTA MARVEL - Panini 05/06/2006

2006-08-27T12:14:00.000+02:00

CONCLUSIONES DE LA ENCUESTA MARVEL
05/06/2006

Esta encuesta se realizó a finales del pasado año 2005 y fue contestada por 3.470 personas vía internet.

Esta importante participación nos da una imagen bastante exacta de cómo es el público que compra cómics de Marvel en España.

Este lector tiene las siguientes características personales:

• El 94% son varones.
• El 47% tiene estudios superiores.
• Casi el 80% lee libros a menudo y un 85 % dedica la mayor parte de su tiempo libre a leer y escribir.
• Más del 70% declara no consultar nunca a los foros de cómics pese a que otro 70% declara conectarse mucho a Internet.
• Un 12% trabaja como autónomo, un 11% son funcionarios, un 40% trabaja por cuenta ajena y un 7% declara estar en el paro. El resto son estudiantes y pensionistas.

Sus hábitos de compra son:

• Casi un 60% gasta entre 25 y 100.-€ al mes en cómics
• El 88% lleva más de cinco años leyendo cómics.
• El 83% compra sobre todo o únicamente en Librerías Especializadas.
• Los tres puntos que más valoran nuestros clientes para comprar en Librerías Especializadas son la amplia gama que ofrecen éstas, la facilidad de encontrar las novedades y el acceso a los números atrasados.
• El 70% reconoce la importancia de los Salones y Jornadas del cómic valorando especialmente (un 87%) la oportunidad que ofrecen de conocer a autores y editores.

En los productos que compran valoran especialmente:

• Un 77% valora mucho el guión frente a un 55% que valora los dibujos.
• El precio es un punto que se valora especialmente (el 51% lo valora mucho)
• Respecto a qué se valora más si la grapa, la tapa dura o la tapa blanda los resultados están muy repartidos.

CONCLUSIONES: El lector medio que compra Marvel lleva tiempo leyendo cómics, tiene estudios, trabaja, se conecta a Internet para buscar información y entretenimiento pero no se conecta a los foros, lee mucho, valora más el guión que los dibujos y no le importa tanto el formato como el precio y la calidad.

Uma outra forma de contar o 25 de Abril...

2006-08-26T23:58:00.000+02:00

José Ruy, um dos grandes nomes da nona arte portuguesa, abordou, de uma forma bastante interessante, a história inerente a esse acontecimento marcante da cultura portuguesa da segunda metade do século XX, o 25 de Abril de 1974. A prova que o estudo da óptica é fundamental para a reflexão histórica, há que ver através de várias lentes! A oftalmologia e a história, de facto, são complementares...

As Aventuras de Dom Fonsarilho

2006-08-26T23:57:00.000+02:00

Há já alguns anos que não conseguia aceder a estes livros que marcaram o meu imaginário infantil e que, hoje, à luz da minha experiência de vida, considero brilhantes. Trata-se da colecção do início dos anos 80 (1984), da autoria (textos e ilustração) de Vítor Mesquita, relacionada com as aventuras, de índole quixotesca e com uma pitada do universo de Sir Walter Scott, de Dom Fonsarilho.
Esta personagem, dotada de um queixo proeminente, apesar de ter histórias vocacionadas para um público infantil, tem um contexto subliminar de análise cultural brilhante e hilariante! Não é de estranhar que, a par de D. Fonsarilho, existam personagens como Santa Pança (o "sidekick" à maneira do "Cavaleiro da Triste Figura"), D. Tesa, Leonardo do Vício (inventor português, homem de ciência, que via na emigração a única forma de vingar na sua área do saber - onde é que eu já vi ou ouvi isto?) ou um espião galego coxo e apaixonado.
Esta forma de brincar com a história, de a transmitir com humor, é sempre uma mais-valia em termos pedagógicos e humanos. Felizmente consegui, num alfarrabista ambulante, comprar por "tuta-e-meia" a colecção que tanto marcou a minha infância e que na altura só podia aceder na rubrica, em contexto de sala de aula, "Biblioteca de Turma". A minha professora da primária, D. Mª de Lurdes Varandas, irmã do célebre cantor Francisco José (imortalizado com "Olhos Castanhos" e "Nem às Paredes Confesso") encontrava nesta estratégia um meio eficaz para incentivar os seus alunos à leitura e abordar a história de Portugal, à maneira do Estado Novo, de forma a me deixar sempre boquiaberto e a imaginar contextos heróicos, que afinal nada tinham a ver com a realidade... mas mesmo assim lhe agradeço a capacidade que me deu para sonhar com história e lendas.
Deixo-vos com umas digitalizações do volume "O Cavaleiro da Bolota Azeda" e com uma sinopse das características das personagens… espero que se divirtam!

A verdadeira história do Super-Homem

2006-08-26T23:56:00.000+02:00

Até meados dos anos 30 do século passado, a imprensa era o único suporte para a publicação de banda desenhada nos EUA. A própria evolução do meio e a necessidade de encontrar novas fórmulas de difusão convergiram numa nova proposta comercial. O comic-book, de invenção e formato tipicamente americano.
O comic-book (livro de banda desenhada) era, nos seus primórdios e em alguns casos ainda continua sendo, uma publicação periódica de pequeno formato que incluía uma ou várias histórias completas protagonizadas por personagens fixas. Basicamente a reimpressão de tiras de BD da imprensa. Editava-se com papel de baixa qualidade, cores berrantes e uma impressão bastante deficiente.
Em contrapartida, não estava sujeito à censura prévia e gozava de uma enorme liberdade criativa, ao serem publicados por empresas independentes dos grandes interesses políticos e económicos da imprensa diária, e não estar submetido ao controle dos sindicatos.
O desenvolvimento da história, agora em formato tablóide (10x15), já não se resumia ao reduzido espaço de uma tira horizontal e ao experimentar de novos sistemas narrativos. No seguimento deste processo está o nascimento de um género emblematicamente americano. Os super-heróis da BD.
Como foi anteriormente constatado, os anos entre 1929 e 1945, assistiram, nos EUA, ao desenvolvimento da banda desenhada heróica. Numa primeira fase com heróis humanos e, posteriormente, sobre-humanos, o que balizou a apelidada idade de oiro da bd. O sucesso foi tal, que rapidamente se expandiu para toda a Europa, abafando potenciais bandas desenhadas originais e especificamente europeias. Está-se perante o apogeu dos comics americanos.
O primeiro dos três grandes períodos dos comic-books tem o seu embrião em Fevereiro de 1935, quando a editora New Fun Comics saiu para o mercado. O criador, o Major Malcolm Wheeler-Nicholson, decidiu que não queria pagar os direitos que os jornais cobravam pelas sua tiras antigas para que pudessem ser reimpressas, optando por novo material que não estava a ser publicado nos jornais.
No entanto, a sua génese remonta ao ano de 1938, com a publicação de Action Comics, da editora D.C. Comics, a New Fun de outrora. No número um desta revista, de Junho de 1938, nasce o primeiro grande mito da banda desenhada e ícone da cultura pop de massas, o “Super-Homem”. O nome deriva da influência do filósofo germânico Frederich Nietzsche, na sua obra “Assim Falava Zaratustra”, em que o mesmo introduz o conceito de “Übermensh” (Super-Homem ou “sobre-homem”, numa tradução literal), o herói que transcende a escravatura da moralidade cristã pela sua vontade de superação. Trata-se do perfeito arquétipo, o modelo de futuras personagens e uma das mais perfeitas alegorias da era moderna. Á direita está uma das primeiras aparições do também conhecido por “homem de aço”.
Esta personagem, criada um ano antes do início da 2ª Guerra Mundial, da autoria de Jerry Siegel e Joe Shuster (respectivamente, argumentista e desenhador de etnia judia), inaugurou a moda dos heróis disfarçados com um uniforme, possuidores de poderes fantásticos e dotados de um alter-ego. Todas estas características, com especial ênfase na dupla personalidade, super-herói reconhecido e cidadão anónimo, foram a chave para o sucesso deste ser precedente do planeta imaginário Kripton.
O êxito foi de tal forma evidente (1.400.000 exemplares vendidos nos primeiros anos após o seu nascimento) que o plágio de conceito foi inevitável. Nos anos quarenta cerca de quatrocentas personagens com características similares foram criadas (“Bulletman”; “Catman”; Plastic Man”…), tendo como modelo o “homem de aço” da D.C. Comics. Como é evidente foram poucas as que sobreviveram.
O embrião da personagem, para além do intertexto nietzschiano, inspirado no protagonista de “Gladiator”, romance da autoria de Phillip Wylie, remonta a 1931. Dois anos mais tarde, no dia trinta de Janeiro, reúne-se pela primeira vez o novo governo alemão, cujo chanceler é um austríaco de quarenta e quatro anos chamado Adolf Hitler. Tal facto marcou várias características do “homem de aço” vindo de Kripton, cujo nome original era “Kal El”, filho de “Jor El”, o que evidencia claras influências da língua hebraica. A força física e intelecto do “Super-Homem”, apenas debilitado pela Kriptonite (estilhaços de pedra do seu planeta perdido, que nos remete para a importância de Israel para os semitas), era uma resposta simbólica às agruras do mundo contemporâneo, no entanto nada pôde fazer contra a “solução final nazi”.
O “Super-Homem”, de origem judaica, estava a um oceano de distância e nunca voou, nem arrasou o infame arame farpado de Buchenwald ou de Auschwitz. Há historiadores argumentando que tal se deve ao facto do público-alvo da BD, de então, não estar preparado para a abordagem de tamanha barbárie.
No entanto, o simples jornalista de óculos, Clark Kent, derivado de Clark Gable e de Kent Taylor, dois actores de Hollywood, personificação do homem comum, tal como o mundo inteiro, continuava alheio ao holocausto e apesar de, num comic de 1940, o “Super-Homem” ter prendido Hitler e Estaline pelos colarinhos e os transportar directamente até Genebra, esta foi a única intervenção que se pode ligar indirectamente ao genocídio judeu.
Tal acto mereceu a atenção do ministro da propaganda de Hitler, Goebbels, chamando judeu ao “homem de aço” e afirmar que o seu criador, Jerry Siegel, era “intelectualmente circuncizado”.
O universo do Super-homem soma e segue e, depois de George Reeves, Christopher Reeve, entre outros, um novo "homem de aço" (Brandon Routh) chega aos grandes ecrãs... pena que não se saiba a verdadeira história...

"A Verdadeira História de Jota Cristo"

2006-08-26T23:55:00.000+02:00

Eis um humor que faz falta a qualquer homem de cultura ou de religião...uma banda desenhada pioneira, uma editora de coragem, e uma mais valia para o universo cultural português saturado de má qualidade e pseudo-intelectualismo. Recomendado para a biblioteca do herege, ateu, católico ou alcoólico... "E se o JC é amigo cá da malta tem de beber esse cálice até ao fim!"

Thomas Sawyer

2006-08-26T23:54:00.000+02:00

Num alfarrabista de BD, na feira da ladra, encontrei este exemplar com já quinze anos. É fantástico entrar na imaginação do jornalista Samuel Langhorne Clemens, vulgo Mark Twain. Com este comic voltei às margens do velho Mississipi, andei à pesca com Huck e morri de medo do "Injun Joe". Boa adaptação de Michael Plog, conhecido storyboarder de filmes como "Good Morning Vietnam", "Superman", "Ghostbusters", "Melvin and Howard"... and so on... Um prazer destes custou-me menos que um maço de tabaco e, apesar de ser vista como uma obra "pedagogicamente" incorrecta, acho que é uma forma agradável de lembrar aos adultos aquilo que já foram, já sentiram, já viveram...
Como gosto de ser criança!

Quim e Manecas

2006-08-26T23:53:00.000+02:00

Em tempo de guerra, no ano de 1916, Albuquerque havia trilhado um caminho diferente e inovador ao adaptar ao cinema a banda desenhada Quim e Manecas, da autoria do desenhador e caricaturista Stuart Carvalhais, que, aliás, também participara como actor, assim se tornando cada vez mais nítido o interesse que jovens ligados a novos movimentos artísticos nutriam pelo cinema.
A história do cinema português não se resume apenas ao Mestre Manoel, tem peculiaridades fantásticas como esta. Já nós adaptávamos bd ao grande ecrã, ainda Hollywood nem conhecia a mítica personagem de Siegel e Shuster, "Superman"!

Crónicas da nona arte

2006-08-26T23:51:00.000+02:00

Podemos afirmar que, hoje em dia, felizmente, a nona arte, goza de um reconhecimento social e cultural de que outrora não fora alvo, visto ser considerada apanágio de leitores cronologicamente mais imaturos e de autores intelectualmente desinteressantes. Nada poderia ser mais injusto. Mas esta crónica não ambiciona defender o que quer que seja. O tempo é o melhor seleccionador, separa o trigo do joio e por vezes atribui ao joio o merecido estatuto de trigo. Como prosaicamente se costuma dizer, caríssimo leitor, “para bom entendedor meia palavra basta”.
O reconhecimento que anteriormente mencionara não seria possível sem o indubitável contributo, daquele que considero um dos grandes mestres italianos. Hugo Pratt.
O nome pode, à primeira vista, não lhe dizer nada. Talvez os intertextos presentes na sua obra lhe sejam mais familiares, ou mesmo a marca anacrónica que deixou nas obras de inúmeros autores posteriores ao seu trabalho. Perguntemos a muitos dos actuais argumentistas e desenhadores como Milo Manara, Jean Giroud (em linguagem importada cinematograficamente “also known as” Moebius), Enki Bilal, Alan Moore e um dos meus favoritos, o norte-americano Frank Miller. A influência deste autor italiano não é exclusiva da banda desenhada. Também é evidente na apelidada literatura convencional. Que o diga o filho de uma das nossas maiores poetisas, extinta há um ano, Sophia de Mello Breyner Andresen, e autor de vários best-sellers portugueses, o escritor e comentador de um canal de televisão análogo a um tablóide da imprensa escrita, Miguel Sousa Tavares. Enfim, ninguém pode ser perfeito.
Pratt deu ao mundo um apátrida. Um homem comum com contornos de herói mitológico, grandiosamente incompleto, digno ou indigno de qualquer ismo. O seu herói imortal supera outros por si criados e obviamente dignos de destaque. Saliento dois. Morgan, o comandante de uma fragata no segundo conflito à escala mundial, e o controverso Koinsky, ex-oficial da cavalaria polaca e membro da equipa dos escorpiões do deserto que combateu ao lado dos aliados em várias areias escaldantes de desertos sequiosos e bélicos. Pessoalmente, gostaria de ter visto esta personagem ser explorada da mesma forma que fora o mais importante protagonista das suas histórias. O marinheiro Corto Maltese.
Esta personagem, cujo espírito romântico nos remete para os heróis de Stevenson, Melville e Conrad, é-nos apresentada com contornos de esoterismo e ocultismo, a par de reflexões políticas acerca de muitos dos principais ismos inerentes ao início do século XX. Marinheiro apátrida, fleumático e idealista, o herói de Pratt evita o discurso moral e demagógico, limitando-se a uma condição de observador, por mais que os seus ideais utópicos simpatizem com causas perdidas.
Corto Maltese cruza-se com figuras históricas como Rasputin ou Lawrence da Arábia, no entanto o autor e a sua famigerada personagem identificam-se mais com o quotidiano e com os seres complexos e anónimos do que com o que se encontra intelectualmente ou culturalmente instituído.
Destaco outro aspecto relativo à obra de Pratt. O rigor documental das suas histórias, rigor esse potenciado por aquilo que apelido de espírito “national geographic”, dada a “afición” do autor italiano pelas viagens e a ânsia de conhecer, na primeira pessoa, os cenários para possíveis histórias.
Em termos de grafismo, foi, efectivamente, o realismo expressionista popularizado pelas tiras na imprensa que o tornaram célebre, no entanto, dada a minha formação, ou melhor, pouca formação neste âmbito, prefiro salientar as suas qualidades em termos de argumentista e a sua indubitável sensibilidade para se ligar a uma camada de leitores adultos, como demonstram as vendas milionárias dos seus álbuns.
Muito mais poderia ser dito para homenagear o trabalho deste criador de sonhos e, quanto a mim o mais importante, de heróis. Pratt elevou a natureza humana a um patamar que a nossa sociedade necessita de revisitar. O heroísmo da autenticidade.